EVIR - Concerts de printemps 2023

L'Ensemble Vocal et Instrumental de Rolle présente ses traditionnels concerts de printemps. Au programme, des œuvres de Haydn et Mendelssohn.

Descriptif des œuvres 

Stabat Mater - Franz Joseph Haydn (1732-1809) : 

Le Stabat Mater est une œuvre musicale composée en 1767, qui met en musique le poème du même nom, un hymne catholique du XIIIe siècle dédié à la Vierge Marie. C'est l'une des œuvres chorales les plus célèbres et les plus appréciées de Haydn, et l'une des plus grandes compositions de Stabat Mater jamais écrites.

L'œuvre est orchestrée pour des solistes, un chœur et un orchestre, et se compose de 13 mouvements. Elle commence par une mise en musique puissante et dramatique des premières lignes du poème, "Stabat Mater dolorosa" ("La mère douloureuse se tenait debout"). Les mouvements suivants alternent entre des sections solistes et chorales, avec une large gamme d'émotions et d'ambiances, comprenant la tristesse, la douleur, la compassion et l'espoir.

Le Stabat Mater de Haydn est connu pour ses belles mélodies, ses harmonies complexes et son écriture vocale expressive. Il est considéré comme un chef-d'œuvre de la musique chorale, et est largement interprété et enregistré de nos jours. 

C’est grâce et à partir de la création du Stabat Mater que Haydn a gagné une énorme reconnaissance et une ample diffusion de ses œuvres dans le continent européen.

L'isola disabitata, Ouverture - Franz Jospeh Haydn :  

Au service du prince Nicolas Esterhazy, Haydn a composé quatorze opéras, neuf en italien et cinq en allemand. « L’isola disabitata » l’a été en 1789 et son Ouverture est considérée comme sa préférée. Elle est parfois assimilée à une symphonie miniature et représente un beau spécimen du style Sturm und Drang de Haydn. Il y a plusieurs thèmes, émergeant dans une structure segmentée, contextualisée dans une orchestration riche et colorée. Sturm und Drang fait référence à une pratique consistant à libérer une émotion soudaine et sauvage qui s’exprime librement par opposition à la valeur esthétique du contrôle émotionnel et du rationalisme des Lumières. En musique, la démonstration comportait des intervalles mélodiques angulaires, de l’agitation et une dynamique forte. 

Trois chants sacrés pour alto solo, choeur et orgue - Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847) : 

 Mendelssohn est un compositeur, chef d'orchestre et pianiste allemand du début de la période romantique. De son vivant, il était considéré comme l’un des plus grands compositeurs européens et son ami Robert Schumann lui vouait une grande admiration. Il est sans aucun doute l'un des plus grands génies musicaux du XIXe siècle, aussi bien en tant que compositeur que pianiste et chef d’orchestre. En 1840, Mendelssohn publia tout d’abord son opus 96 dans une version pour orgue sous le titre « Trois chants sacrés ». Trois ans plus tard, il orchestra l’œuvre en y rajoutant une fugue. La musique sacrée, occupe une place privilégiée dans l’œuvre de Felix Mendelssohn.

A l’image de Jean-Sébastien Bach, puissante figure tutélaire et modèle incontournable, Mendelssohn a dédié ses œuvres sacrées au Créateur. "Il n’y a qu’un Dieu à Leipzig, c’est Bach, et Mendelssohn est son prophète" dira à ce sujet Hector Berlioz, qui a décidément le sens de la formule.

Orgue : Humberto Salvagnin 

 Les solistes 

Soprano : Capucine Keller

Contralto : Sofiane Thoulon

Ténor : Augustin Laudet

Basse : Geoffroy Perruchoud

Direction

Direction de l’Orchestre : Juan David Molano

Direction du Chœur : Julián Villarraga