Immersions : Fabien Ballif, peinture et Alain Chesné, sculpture

Immersions Le titre de cette exposition à Sainte-Croix relie 2 univers artistiques. Des toiles dans lesquelles on peut plonger et des personnages sculptés qui nous questionnent.

Immersions .

Un titre qui relie deux univers artistiques :

Le peintre Fabien BALLIF présente son travail du moment ainsi:

La découverte des pigments et de la tempera (peinture à l’œuf) en 2020, a orienté mon travail. Notamment parce que je crée mes propres pigments, en sus des pigments du commerce, à partir de pierres de la région principalement ; ceci me permet d’obtenir des tons et des mélanges uniques, une lumière et des transparences particulières. Je peins sur des châssis en bois que je construis moi-même. Je découpe également mes feuilles aux dimensions voulues, lors de mon travail sur papier. Toutes ces actions me donnent un sentiment plus complet de l’acte créatif.

Plus j’avance et plus je sens que je souhaite transmettre avec ma peinture une expérience sensorielle et immersive; je m’intéresse ainsi de près aux qualités vibratoires et énergétiques de ma création. La forme paysagée n’est plus le centre de mon attention, d’où un certain glissement vers l’abstraction.
Je joue sur beaucoup d’éléments pour parvenir à ce que je souhaite : sur les combinaisons de couleurs et de teintes, les effets de lumière, les jeux de transparences, le mouvement, la densité ou la légèreté, le plein ou le vide.
J’aimerais que l’œuvre vibre suffisamment pour que le receveur ait envie de s’arrêter et de nouer avec elle une sorte de dialogue intime et personnel; qu’elle suscite un mouvement intérieur, que cela soit sur un plan physique, mental ou émotionnel. Qu’elle active les sens, les sensations, les impressions, les sentiments. Qu’elle ne soit pas un objet séparé à contempler, mais qu’elle imprègne complètement, l’espace d’un moment, le visiteur. En clair, que la peinture soit vécue comme une expérience intérieure, et non comme une expérience visuelle séparée.

Alain CHESNÉ nous présente des sculptures en métal et en terre modelée. Il nous invite à plonger dans l’histoire et le cœur de ses personnages, à « entrer en eux ». Ses sculptures sont comme des instantanés qui nous rappellent qu’il est possible d’avoir deux visions à peu près opposées de ce qu’on regarde ou vit.

Il se présente ainsi:

De formation professionnelle scientifique, rien ne me prédisposait, à priori, à me tourner vers la sculpture. Elle s’est imposée à moi, par besoin, pas par choix, sans que je comprenne pourquoi.

De rencontres en apprentissages, j’ai adopté la terre. Pour sa plasticité, pour la grande liberté créatrice qu’elle offre, pour la sensation qu’elle procure lorsque les mains la malaxent.

De prime abord froid et rigide, parfois brutal à travailler, le métal n’avait, lui non plus, aucune prédisposition à dialoguer avec la terre. Et pourtant ! J’aime leurs discussions, j’aime lorsqu’ils se montrent sous un autre jour.
Le plâtre, qui s’est invité récemment, apporte une touche de légèreté lorsque le propos se fait trop lourd.

Dans l’atelier, le temps est suspendu. Je perds partiellement le contrôle auquel le monde qui m’entoure semble tant tenir. Je peux ainsi l’observer, ressentir comment lui aussi, me malaxe.
Je laisse les idées venir d’elles-mêmes, puis tente de n’en garder que l’essentiel. Difficile exercice !
Mais ce n’est à mon sens qu’à cette condition que la sculpture peut naître, qu’elle peut transmettre un message, provoquer une émotion.