Duo sculpture et gravure

Dialogue de Pierre Jaggi et Arlette Vaistij

Né à Genève en 1957, Pierre Jaggi décide à 18 ans de parcourir le vaste monde.

Il part en Asie pour 9 mois, en Inde, Népal, Afghanistan. Il traversera par la suite le Sahara à plusieurs reprises, descendra le Niger en pirogue, travaillera sur un cargo pour le Togo puis traversera l’Afrique de l’ouest. Après un bref retour à Genève, il retourne en Afrique et apprend à modeler la terre. Puis c’est la rencontre avec l’Amérique du sud, la traversée de l’Amazonie par le fleuve. Au Brésil, il fabrique des parures et des bijoux. Il traverse ensuite l’Atlantique comme équipier sur un voilier.

De retour à Genève en 1982, il rencontre sa future épouse Arlette Vaistij à l’école des Beaux-Arts après être reparti en Afrique pour s’initier aux techniques traditionnelles de fonte à la cire perdue, et avec des amis animera des stages de bronze en 1984 et 1985 pour les élèves de l’école des Beaux-Arts de Genève. Il y retournera chaque hiver pour poursuivre ses recherches plastiques.

En 1988, il part un an en Uruguay avec sa compagne où il monte un atelier de fonderie et expose ses sculptures à Buenos-Aires, Montevideo et Punta del Este.

De retour en Europe, il s’installe avec sa famille (2 enfants, Alizée 1988 et Valentin 1994) en France dans une ancienne ferme qu’il restaure.

En 1996 il anime un stage de bronze lors des rencontres céramiques de la Borne, France.

Dès 2003, il est membre de l’association des sculpteurs de Genève.

Ses sculptures grands formats sont souvent présentées sous forme de mobiles et ses travaux de plus petites tailles sont réalisés à base de métal, de terre, de pierre ou de matériaux de récupération avec toujours cette inspiration du mouvement.

Il expose dans différentes galeries, foires d’art contemporain et expositions collectives diverses de Suisse et de France depuis 1998.

Arlette Vaistij – Plasticienne et graveuse

Son épouse, genevoise d’origine, née à Buenos Aires en 1960, est elle aussi une artiste peintre et graveur de renommée. Une formation de gravure sur métal et sur bois l'a conduite à ouvrir un atelier de gravure de Neuilly-en-Sancerre, France. « Je me nomme plasticienne car j'utilise la gravure, la peinture, la linogravure », précise-t-elle.

Quand elle peint, elle utilise de la peinture acrylique réalisée personnellement à partir de pigments et elle aime tout autant le dessin avec modèle. Le corps féminin est un de ses sujets de prédilection.