Mitsouko & Mitsuko

Manifestation terminée

Mitsouko est un parfum créé en 1919 par Guerlain. En Europe alors, le japonisme ravit la mode et l'art, et le « péril jaune » enflamme les actualités. Dans une ambitieuse enquête théâtrale autour de plusieurs personnages prénommés Mitsouko, l'artiste

À PROPOS DE MITSOUKO & MITSUKO

par Miwa Negoro


C'est au printemps 2019 à Vienne que Michikazu Matsune et moi avons commencé à travailler sur un nouveau projet de manière inattendue. Nous discutions dans son studio, et Mitsouko, un parfum bien connu, est apparu dans notre conversation. Nous nous sommes simplement demandé l'origine de son nom – le nom qui fait penser à une personne japonaise. Peu après, nous avons découvert la vie de Mitsuko Aoyama, qui a émigré de Tokyo à Vienne à la fin du XIXe siècle, et sur son fils Richard, qui a défendu l'un des premiers mouvements d'unification européenne, dans les années 1920. En retraçant l'histoire de deux femmes portant presque le même nom et des personnages importants qui leur sont liés, des histoires mondiales sont apparues enchevêtrées, à notre grande surprise : un roman romantique français japonisant et la modernisation japonaise avec son ambition coloniale de « Quitter l'Asie, rejoindre l'Europe ! » ; la migration des Asiatiques de l'Est vers les États-Unis, les stars japonaises à l'époque du cinéma muet à Hollywood, et le péril jaune, idéologie anti-Asie de l'Est agitée il y a cent ans en Occident. D'autres thèmes se retrouvent encore : le mouvement paneuropéen, l'épanouissement de la scène théâtrale viennoise au début du XXe siècle et l'exil des Juifs dans le sillage de la montée du totalitarisme. Ces questions complexes s'entrecroisent, passant d'un monde de fiction à un monde réel. Nous avons décidé de développer la performance Mitsouko & Mitsuko, reflétant l'état dans lequel nous nous trouvions – le Brexit avait été décidé mais les négociations étaient difficiles, tandis que l'UE durcissait ses politiques migratoires, le nationalisme d'extrême-droite était en hausse dans le monde entier, et enfin, le racisme rampant, les micro-agressions et les préjugés involontaires s'exerçaient dans la vie quotidienne.

Alors que nous répétions pour ce projet, le coronavirus est arrivé en Europe. Un jour de mars 2020, nous nous promenions sur la Reumannplatz avant le déjeuner. Un groupe d'enfants nous a soudain crié : « Corona ! Corona ! » et s'est enfui. Nous étions un peu irrités, mais nous n'y avons pas trop pensé à l'époque. Quelques jours plus tard, les pays européens ont commencé à fermer leurs frontières nationales. Par la suite débuta une période sans précédent. Comme nous en avons été témoins, la pandémie a révélé toutes sortes de hiérarchies systématiques en matière de race, d'ethnie, de sexe et de classe, et la violence du mécanisme de production du savoir est apparue au grand jour. Le « péril jaune » évoqué dans le projet est devenu d'autant plus urgent à réfléchir. Du point de vue culturel, l'« exotique » et l'étranger sont désirés et accueillis. Du côté politique, les corps et les savoirs sont exploités en tant que capital, tandis qu'ils sont impitoyablement marginalisés au moment où ils dépassent et deviennent une menace pour les économies nationales. C'est l'exemple même de la société capitaliste mondiale néolibérale d'aujourd'hui, qui consomme des marchandises sur la base d'un échange et d'une exploitation déséquilibrés. Pris dans l'appareil de contrôle des nations, les corps individuels sont censurés, catégorisés, réduits au silence et déshumanisés lorsqu'ils ne correspondent pas aux intérêts nationaux. L'histoire ne se répète pas. Il s'agit plutôt de savoir où se stabilise la matrice mondiale du pouvoir.

"Tu es prêt ?

pour quitter l'Europe ?"

Michikazu Matsune

Les relations amoureuses sont un thème récurrent dans le spectacle. Il s'agit d'histoires d'amour dans des contextes mondiaux et de triangles amoureux privilégiés dans les films et les pièces de théâtre classiques. Il s'agit également du désir de l'Occident pour un « autre exotique » et de la quête du Japon pour une esthétique occidentale. L'orientalisme et l'occidentalisme se jouent l'un de l'autre, complices dans le renforcement des mythes construit de l'Occident et de l'Orient. Dans la performance, Matsune confesse son admiration passée pour ce que nous appelons l'Europe. Cependant, poursuit-il, il s'est rendu compte que ce n'était qu'une illusion. Lui-même ne peut échapper à son corps, caractérisé comme un homme d'Asie orientale portant un nom japonais. C'est ainsi qu'il monte sur scène et invite le public à remettre en question l'Europe – à désapprendre les fictions de l'Europe et de l'Asie que la plupart d'entre nous ont un jour absorbées. Lorsque le public est mis au défi de tomber amoureux de lui sur scène ou, à l'inverse, lorsqu'il le regarde depuis la scène, ou encore lorsqu'il est encouragé à imaginer à travers son corps l'actrice viennoise oubliée Ida Roland, les spectateurs sont confrontés aux orientations de leur propre regard. « Êtes-vous prêts à quitter l'Europe ? » est une réflexion sur ceux qui ont été/sont forcés de quitter l'Europe pour diverses raisons et, en même temps, c'est une question pour ceux qui étaient/sont en train d'aller en Europe. Et, pour l'UE elle-même, une entité imaginaire sur le point de s'effondrer. Regarder, désirer, tomber amoureux. C'est la recherche ontologique sur les relations de pouvoir qui se cachent derrière.

Curieusement, l'œuvre précédente de Matsune, Dance, if you want to enter my country! (2015), est basée sur l'histoire d'un danseur afro-américain qui s'est vu refuser l'entrée en Israël à l'aéroport en raison de son nom musulman. Il a alors été contraint de danser pour vérifier sa profession et son identité. En imaginant comment il a dansé devant les agents de sécurité aux frontières, Matsune interroge les questions d'identification dans les systèmes de mobilité et de surveillance transnationaux, contrôlés par des différences épistémologiques telles que le nom et l'apparence. Son approche consistant à « imaginer ce qui n'est pas dit » se poursuit dans la nouvelle pièce Mitsouko & Mitsuko. Jetant un pont entre la fiction et la réalité, tout en traversant des villes – Paris, Los Angeles, Tokyo, Kobe et Vienne – dans une époque moderne turbulente, l'œuvre est un voyage pour réimaginer des histoires qui, comme une fumée, ne sont visibles que fugitivement mais continuent de hanter le présent.

Age conseillé
Adolescents, Adultes, Seniors
Durée
75 minutes
Réalisation
MICHIKAZU MATSUNE
Avec
MICHIKAZU MATSUNE
mer. 24 mai 2023
19:00

Théâtre de Vidy

Salle René Gonzalez
Av. E.-Jacques Dalcroze 5
1007 Lausanne

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